Nossas apostas

por Bárbara Moreira e Natália Albertoni

Dentro de algumas horas vamos conhecer os vencedores da última premiação da temporada do cinema mundial, o Oscar. Enquanto não chega o momento de acompanhar os longos discursos que serão interrompidos pela famosa musiquinha, você pode conferir as apostas deste humilde caderno sem linhas para as principais categorias.

É quase certo que a estatueta de melhor filme vá para Quem quer ser um milionário?, dirigido por Danny Boyle. Além de mostrar uma história envolvente e com ótimo ritmo, a produção já levou a melhor em prêmios com Globo de Ouro e Bafta, considerados uma prévia do Oscar.

Há também de se considerar a dificuldade da empreitada, que contou com um elenco de maioria indiana e sem experiência anterior em atuação. No começo do filme, as duas crianças que representam o protagonista Jamal e seu irmão Salim falam apenas hindu. Foi impossível encontrar atores mirins locais que soubessem o mínimo de inglês. Se as previsões se confirmarem, este será o primeiro Oscar do diretor, que também está por trás de Trainspotting.

Já na categoria melhor ator, a competição está bem acirrada. Mickey Rourke, que faz o papel de um ex-campeão de luta livre em O Lutador, está um pouco à frente. Ele recebeu recentemente o Globo de Ouro e o Bafta por seu trabalho. No entanto, o SAG Awards, prêmio concedido pelo Sindicato de Atores de Hollywood, ficou com Sean Penn por Milk – A Voz da Igualdade.

Sean Penn claramente absorveu os trejeitos do político gay Harvey Milk, mas como o papel não consegue mostrar a complexidade natural de qualquer ser humano, o ator não pôde mostrar muito de seu já reconhecido talento. Penn ganhou seu primeiro e único Oscar por Sobre Meninos e Lobos, em 2003.

Já Rourke, sem representar um personagem de peso há tempos nas telonas, abraçou a oportunidade dada pelo diretor Darren Aronofsky com todos os músculos, força e fios de cabelo oxigenados. Considerado sex simbol nos anos 80, está quase irreconhecível na pele de Randy “Carneiro” Robinson. Por toda sua conturbada tragetória e reviravolta, deve levar a estatueta.

Brad Pitt também está na disputa, assim como os não tão famosos Frank Langella e Richard Jenkins, mas não deve atrapalhar a queda de braço dos dois favoritos. O papel em O Curioso Caso de Benjamin Button, não exigiu tanto do ator que impressiona mais pela transformação pela qual passa ao longo do filme.

A briga entre as mulheres também promete ser quente. A jovem Anne Hathaway, indicada pelo longa O Casamento de Rachel, impressionou os críticos e a veterana Meryl Streep sempre impressionante, recebeu a 15ª indicação ao Oscar pelo papel interpretado em Dúvida. Mas a grande aposta deste ano é Kate Winslet. Ela foi premiada com dois Globos de Ouro, um na categoria de melhor atriz em filme dramático com Foi apenas um sonho e o outro como melhor atriz em O Leitor, pelo qual ela também foi indicada ao Oscar.

O evento será exibido ao vivo no Brasil apenas pelo canal fechado TNT, às 22h. A TV Globo decidiu apenas mostrar alguns flashes dos principais prêmios. Tudo isso porque o domingo de desfile das escolas de samba do Rio de Janeiro é sagrado.

Quando a esperança morre

Angelina Jolie foi indicada ao Oscar de melhor atriz pela atuação em "A Troca"

por Natália Albertoni

Los Angeles, março de 1928. O céu já mudava de cor para abrigar a lua. O passo apertava, ansioso, determinado. Esperando compensar a tarde solitária do filho que ficou em casa sem a sua companhia e sem as telonas animadas por Charles Chaplin,  Christine Collins encontrou apenas o vazio ao chegar em casa depois de um longo sábado extra de serviço. O garoto Walter Collins, de nove anos, havia desaparecido.

Após cinco meses de busca, a polícia lhe entrega um menino que se diz Walter. Mais baixo, mais cheinho e circuncisado. Pressionada por denúncias de corrupção, a polícia nega o engano infame, resiste à rejeição do garoto pela mãe e a interna num manicômio.

A história acima, apesar de inverossímil, é real e per si já teria fôlego para se “auto-desenrolar”. Aproveitando-se disso, Clint Eatwood abraçou o drama e usou todos os elementos favoráveis para incrementar o enredo de “A Troca”: a mãe solteira que incomoda as autoridades na busca pelo filho, a polícia corrompida, a esperança dentro de nós que nunca morre.

Acerta na recriação de época primorosa e na escolha dos atores que vestem papéis feitos sob medida. Jeffrey Donovan como o cínico capitão J. J. Jones, John Malkovich na pele do reverendo Gustav Briegleb, crítico fervoroso do sistema policial desmoralizado e Angelina Jolie que com os lábios enrubescidos e maturidade, supera qualquer outro papel já representado por ela nas telonas.

Apesar de tudo isso, alguns diálogos forçados quebram o brilho da narrativa e de certa forma não convencem. O filme impressiona pela potente história baseada em fatos reais, mas passa entre indícios de que o mundo perdeu a cabeça num lugar onde não é possível confiar em ninguém, e ao mesmo tempo exige de nós, uma esperança eterna, de preferência perturbadora.

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A TROCA
Produção: EUA, 2008
Direção: Clint Eastwood
Duração: 140 min
Prêmios: Foi indicado a alguns prêmios, mas não venceu
Indicações ao Oscar:  Atriz (Angelina Jolie); Direção de Arte; Fotografia
Confira onde assistir aqui

Uma vida em 128 minutos

por Bárbara Bom Angelo

Harvey Milk não acreditava que chegaria aos 50 anos. Estava certo. No dia 27 de novembro de 1978, o primeiro homossexual assumido a ocupar um cargo público nos Estados Unidos foi assassinado por um colega de gabinete, dois anos antes de completar a idade temida por tantos.

A trajetória política e amorosa de Milk, interpretado por Sean Penn, é trazida para às grandes telas pelo diretor Gus Van Sant, abertamente gay e fã do personagem que até então era um desconhecido fora de sua terra natal.

Por se tratar do trabalho do responsável por Elefante e Paranoid Park – filmes nada convencionais e maravilhosos pelo grau de experimentalismo –, a métrica tradicional e sem surpresas de Milk – A Voz da Igualdade decepciona.

O verdadeiro Harvey Milk em sua cadeira na prefeitura

A sensação é de que muito pouco foi contado sobre ele. A vida de um homem parece ter sido espremida em insuficientes 128 minutos. A complexidade de Milk não é exposta e, assim, gravamos a imagem de uma pessoa alegre e determinada, mas não entendemos suas motivações íntimas, seus conflitos ou dúvidas.

Rapidamente Milk se transforma de corretor de seguros envergonhado de sua orientação sexual em alguém louco por adentrar na política e lutar pela comunidade gay. No entanto, perdemos o meio dessa mudança e nos deparamos com uma pessoa com tanto desejo de chegar lá que muda toda sua aparência e jeito de se portar.

A grande expectativa frustrada não apaga as ótimas atuações de Sean Penn, Emile Hirsch e Diego Luna. O segundo está praticamente irreconhecível sob volumosos cabelos encaracolados e grandes óculos de grau. Até mesmo a voz de Hirsch, famoso por Alpha Dog e Na Natureza Selvagem, parece pertencer a outra pessoa.

Emile Hirsch como Cleve Jones

Josh Brolin, que faz o papel de Dan White, o supervisor que matou Harvey Milk e o prefeito George Moscone, está concorrendo ao Oscar de melhor ator coadjuvante, mas não impressiona tanto. O personagem de vilão enrustido com certeza é mais rico do que o protagonista, mais ainda assim não é suficiente para desbancar o Coringa de Heath Ledger.

Com a capacidade de mobilizar mais de 30 mil pessoas em uma passeata silenciosa pelas ruas de São Francisco, uma homenagem póstuma a suas conquistas, Harvey Milk deve ter sido muito mais do que se pode assistir.

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MILK – A VOZ DA IGUALDADE
Produção: EUA, 2008
Diretor: Gus Van Sant
Duração: 128 min
Prêmios: SAG – Melhor ator (Sean Penn)
Indicações ao Oscar: Melhor filme, Diretor, Ator (Sean Penn), Ator coadjuvante (Josh Brolin), Roteiro original, Trilha sonora, Edição e Figurino

O filme estreia nessa sexta-feira (20) nos cinemas.

Nem luxo, nem lixo

por Bárbara Bom Angelo

Arranha-céus compostos por pequenos blocos de lixo compactado tomaram o lugar da usual selva de concreto. Um fina poeira paira sobre um planeta abandonado e destruído. Por lá, as únicas coisas que se mexem são baratas e um pequeno robô de grandes olhos.

Esta é a realidade da Terra após seguidos anos de consumo inconsciente e o despejo constante de detritos que acabaram tornando o nível tóxico intolerável aos seres humanos. Não, eles não estão todos mortos e seus restos espalhados pelo chão. Afinal, trata-se do filme infantil Wall-E, dirigido e roteirizado pelo Andrew Stanton, responsável pelo sucesso de Procurando Nemo.

A vida foi exportada para uma grande nave que flutua no espaço à espera de que seu antigo lar volte às condições normais. Para tanto, um batalhão de robôs é despejado em meio ao enorme lixão com a missão de limpá-lo. Os anos vêm e como não há quem faça manutenção nas máquinas, acaba sobrando apenas um deles, o personagem-título do longa.

Wall-E passa solitários dias empurrando poluentes para dentro de sua barriga oca e transformando os em tijolos feitos de fragmentos de latas de refrigerante, pedaços de plástico e metais. De vez em quando, ele encontra objetos dignos de serem salvos, que armazena em sua “casa”, o baú de um velho caminhão.

Ao longo de boa parte da trama não há diálogos, somente poucos barulhos quebram o silêncio. E talvez esteja aí um dos principais motivos da beleza da produção feita em parceria dos estúdios Walt Disney com a Pixar. Não são necessárias grandes discussões para entender a situação aterradora deixada por pessoas que agora aguardam confortavelmente uma melhora.

A chegada de um novo robô muito mais tecnológico é o ponto que transforma o filme. Eva veio em busca de algum sinal de vida na Terra e acaba conquistando o amor de Wall-E, que em uma das melhores cenas mostra a ela trechos de um antigo filme que recuperou do lixo, Hello Dolly. Em uma imitação dos atores, ele tenta agarrar a mão dela, que, obviamente, não entende o ato.

Os dois acabam atraídos de volta a nave e encontram os humanos vivendo sob condições repugnantes. Todos estão tão gordos e sedentários que se locomovem por meio de carros suspensos no ar. A rotina é avassaladora, apenas assistem TV e se empanturram com fast food, ninguém parece se incomodar.

Eles estão a tanto tempo no espaço que muitos ali nem chegaram a conhecer a Terra. Esquecem que têm um lugar para voltar e vivem sob o domínio das máquinas, que tentam negar a todo custo o fato de que já podem deixar a imensa nave e começar a cuidar da antiga casa que tanto desprezaram.

Difícil não perceber ecos do filme Matrix, dos irmão Wachowski, mas esta é uma maneira bem mais delicada e palpável de mostrar o futuro merecido que nos aguarda.

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WALL-E
Produção: EUA, 2008
Diretor: Andrew Stanton
Duração: 105 min
Prêmios: Globo de Ouro – Melhor filme de animação; Bafta – Melhor filme de animação
Indicações ao Oscar: Melhor filme de animação, Roteiro original, Canção original (“Down to Earth”, por Peter Gabriel e Thomas Newman), Trilha sonora, Edição de som e Mixagem de som
O filme já está disponível em DVD

A ressurreição de um astro decadente

por Natália Albertoni

Lutas, sangue, amor não correspondido, sexo e drogas embalados por muito Rock’n Roll dos anos 80. Descrito dessa maneira, “O Lutador”, de Darren Aronofsky parece apenas mais um filme na lista de “blockbusters”, daqueles que abusam de apelos fáceis para ganhar a simpatia do público. E talvez até seria, não fosse a atuação brilhante de Mickey Rourke, astro de filmes como “Nove e Meia Semanas de Amor” (1986) e “O Selvagem da Motocicleta” (1983).

Mickey Rourke no início da carreira

Há tempos sem representar um tipo de peso no cinema, a atuação impecável lhe rendeu elogios e a chance de um recomeço triunfante. Ganhou o Globo de Ouro de melhor ator e é um dos favoritos a levar o Oscar na mesma categoria.

Quase irreconhecível na pele de Randy “Carneiro” Robinson, ex-campeão de luta-livre decadente que tenta se reaproximar da filha, Rourke se aproveita da própria experiência para dar vida ao seu personagem desfigurado pelos duelos performáticos e, não menos, pelo tempo. Lutador profissional nos anos 90, o ator passou pela faca cirúrgica para reconstruir o rosto e tem o corpo estampado por cicatrizes.

Bronzeado artificialmente, com o cabelo comprido oxigenado e o corpo inflado por esteróides, Randy veste roupas velhas e surradas que nada são além de um auto-retrato. Famoso lutador de telecatch nos anos 80, ele continua a se apresentar em ringues improvisados para um público nanico e engorda a renda trabalhando como funcionário de um supermercado. Solitário, conta apenas com a companhia dos colegas de tablado e insiste num romance improvável com Cassidy, uma stripper interpretada com energia por Marisa Tomei.

Rourke vive lutador decadente em "O Lutador"

Seguido por uma câmera trêmula durante grande parte do filme, como um lutador encapuzado que caminha para o combate, o recurso serve como metáfora para a luta diária de Randy pela sobrevivência num mundo volátil que lhe deu as costas e acaba funcionando como um golpe potente para Rourke, que volta a somar pontos no ringue das telonas.
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O LUTADOR
Produção: EUA/ França, 2008
Direção: Darren Aronofsky
Duração: 115 min
Prêmios: Bafta – melhor ator (Mickey Rourke)
Globo de Ouro – melhor canção original (Bruce Springsteen); melhor ator em filme dramático (Mickey Rourke)
Indicações ao Oscar: Ator; Atriz Coadjuvante
Confira onde assistir aqui

Está escrito

por Bárbara Bom Angelo

Fios de ouro entrelaçados em sedas de cores vibrantes são encobertos pela miséria envergonhada de um país que estampa a novela das oito. A Índia não se resume a um mar de tecidos e costumes exóticos. Há algo por trás desse véu místico que não brilha.

Por desvendar um lugar que se imaginava pobre, mas não cruel, o filme Quem quer ser um milionário? incomoda. Consegue causar esse efeito por meio de um programa enlatado que encontrou seu melhor público nos lugares com os maiores índices de desigualdade social. Silvio Santos que o diga.

Jamal, um adolescente órfão nascido em Mumbai, não teve sua vida facilitada em nenhum momento, nem mesmo por seu irmão Salim, que o trai constantemente. Mesmo assim, acerta pergunta atrás de pergunta, rumo a um prêmio de 20 milhões de rúpias.

Aquele que instantes antes servia chá a um bando de operadores de telemarketing, ávidos para conquistar uma venda, e que teve apenas alguns anos de estudo intriga o apresentador do jogo.

Existem somente quatro alternativas para explicar a improvável realidade que se apresenta aos olhos dos indianos atraídos pela televisão:

a) Ele é um trapaceiro
b) Ele é sortudo
c) Ele é um gênio
d) É o destino

Entre cada questão, a última alternativa se impõe de maneira mais enfática. Jamal, o slumdog, algo como favelado em inglês, busca em momentos de sua vida as respostas, sempre com um gosto doce e amargo.

O aliciamento para mendigar esmolas, a exploração da virgindade de sua paixão de infância e o envolvimento no assassinato de um criminoso são os caminhos que o levam até o cheque de oito dígitos. Estava tudo escrito, desde o começo.

Mundo paralelo

Por mais que o diretor britânico Danny Boyle já tenha dito odiar as comparações com Cidade de Deus, é inevitável não perceber certas similaridades, tanto na trama como na produção dos longas.

Os dois mostram de maneira dura o lado indesejado de um paraíso do turismo mundial. E ambos são baseados em romances. No caso de Quem quer ser um milionário?, o roteiro é inspirado em Q e A, do escritor indiano Vikas Swarup.

Os atores, por exemplo, são quase todos locais, com a exceção do protagonista, interpretado pelo também britânico Dev Patel. Fernando Meirelles utilizou o mesmo artíficio, aproveitou pessoas da comunidade e sem nenhuma experiência com atuação para compor seu elenco.

Inclusive, Boyle quase mandou cortar os cabelos do personagem Salim (Madhur Mittal), por dizerem que estava muito parecido com o de Zé Pequeno.

No entanto, a força do filme não é diminuída. A dor, mesmo que semelhante, é sempre única para quem a sofre.  Os ventos que sopram por aqui nunca serão os mesmo que sopram por lá.

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QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO?
Produção: EUA, Índia, Inglaterra, 2008
Diretor: Danny Boyle
Duração: 120 min
Prêmios: Globo de Ouro – Melhor filme de drama, Diretor, Roteiro, Trilha sonora; SAG – Melhor elenco; Bafta – Melhor filme, Diretor, Roteiro adaptado, Música, Fotografia, Montagem e Som
Indicações ao Oscar: Melhor filme, Diretor, Roteiro adaptado, Canção original, Trilha sonora, Fotografia, Edição de som, Mixagem de som e Edição

O filme só entra em circuito nacional no dia 6 de março

Até que ponto podemos estar enganados?

por Natália Albertoni

Certo ou errado? Bom ou mau? Melhor ou pior?

Na maioria das vezes, a moralidade cristã simplifica o caráter de nossas escolhas e, em parte, nos assombra para quase nos impedir de enxergar todos os lados de questões controversas. Este é o ponto que Stephen Daldry explora no longa “O Leitor” – baseado no livro homônimo de Bernard Schlink.

Com três prêmios pela atuação em "O Leitor", Kate Winslet é uma das favoritas para o Oscar 2009

Hanna Schmitz (Kate Winslet) conhece o adolescente Michael Berg (David Cross) na década de 1950, quando esse tem apenas 15 anos. Entre a leitura de clássicos da literatura mundial, mergulham num romance intenso e erótico, interrompido subitamente para deixar sequelas desastrosas na vida amorosa do garoto, que se transforma num respeitável advogado interpretado por Ralph Fiennes.

O filme “acontece”, quando Michael – então estudante de Direito – reencontra Hanna em julgamento de ex-carcereiras de um campo de concentração nazista. Prato cheio para o sentimentalismo barato e a exploração inescrupulosa da dor dos outros, o Holocausto foi homenageado com tantos títulos que se tornou um gênero cinematográfico. Mas Daldry toca com delicadesa no tema, levantando uma discussão capaz de perturbar qualquer espectador. Com qual lado da culpa conseguimos conviver? Até que ponto podemos estar enganados?

Depois do clímax, “O Leitor” perde um pouco o fôlego, mas ainda não deixa o público em paz. Proposto o questionamento, resta o incômodo de aceitar ou ignorar que o maniqueísmo pode não dar conta de solucionar polêmicas, menos ainda, de aliviar consciências para sempre.
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O LEITOR
Produção: Alemanha/ EUA, 2008
Direção: Stephen Daldry
Duração: 124 min
Prêmios: Bafta – melhor atriz (Kate Winslet)
Globo de Ouro – melhor atriz coadjuvante (Kate Winslet)
SAG Awards – melhor atriz coadjuvante (Kate Winslet)
Indicações ao Oscar: Filme; Diretor; Atriz; Roteiro Adaptado; Fotografia
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Viva rápido, morra jovem

por Bárbara Bom Angelo

Benjamin Button nasceu sob circunstâncias anormais. No lugar de uma pele aveludada e sem defeitos, ostentava um tecido enrugado e ressecado. Os pequenos olhos estavam encobertos pela catarata e os ossos minados pela artrite. Era um velho de apenas alguns minutos de vida.

O pai não entendeu que a vida do garoto percorreria o caminho inverso, assim como o relógio recém-instalado na estação de trem da cidade de Nova Orleans, que andava para trás na tentativa desesperada de trazer os jovens mortos na guerra de volta à vida. Assim, Button é deixado, ironicamente, a porta de um lar de idosos, aonde será criado.

No entanto, a trama de O Curioso Caso de Benjamin Button mostra que a situação do garoto não é tão especial. O que parecia uma benção nada mais é do que um detalhe. Embora, tenha-se a sensação de que ele ruma da pior e solitária parte da vida para a mais alegre e memorável, o seu fim será comum ao de todos.

Em seus último dias, habitará um corpo de bebê, não saberá onde está e não reconhecerá ninguém a sua volta. Terá de ser alimentado e banhado por outros, inclusive a mulher que ama, interpretada belamente por Cate Blanchet. E quando seu corpo já não agüentar mais, terá o mesmo destino dos senhores com quem conviveu na infância.

O desfecho de sua improvável realidade não assusta Benjamin. O personagem ao longo de toda a história apresenta uma calma assustadora diante de suas limitações e descobertas. Aprendeu ao longo de suas andanças pelo mundo que a revolta não mudaria nada em face de obstáculos inevitáveis.

Oitenta e sete anos separam a publicação do conto O Curioso Caso de Benjamin Button, do americano F. Scott Fitzgerald, e o lançamento do filme homônimo de David Fincher. E não há momento melhor para se recriar uma fábula na qual o tempo não cria linhas no rosto, apenas as ameniza. Quantas mulheres hoje não dariam as expressões e montes de dinheiro para viverem nas mesmas condições do protagonista vivido por Brad Pitt?

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Quem assistiu Forrest Gump – O contador de histórias não tem como não identicar semelhanças entre esta produção de 1994 e O Curioso Caso de Benjamin Button. Os dois têm em comum o roteirista Eric Roth, que aperentemente deixa marcas similares em cada um de seus filmes. Veja aqui o vídeo que mostra de maneira bem humorada os paralelos entre os longas.

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O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
Produção: EUA, 2008
Direção: David Fincher
Duração: 166 min
Prêmios: Bafta – Efeitos especiais, Maquiagem e Design de produção
Indicações ao Oscar: Melhor filme, Diretor, Ator principal (Brad Pitt), Atriz coadjuvante (Taraji P. Henson), Roteiro adaptado, Direção de arte, Trilha sonora, Mixagem de som, Efeito especial, Maquiagem, Edição, Fotografia e Figurino
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O espelho para qualquer um de nossos sonhos

 

O diretor Sam Mendes faz novo mergulho sobre o vazio existencial

por Natália Albertoni

A realidade pode ser assustadora e aí, a ficção-cor-de-rosa entra bem para preencher o nosso “vazio de esperança”. Esperança por dias melhores, pela volta por cima e por todos os semelhantes tipos de clichê. O que não é o caso do novo filme de Sam Mendes, “Foi Apenas um Sonho”.

O diretor consagrado pelo longa “Beleza Americana” (1999), faz um novo mergulho na estrutura familiar pequeno-burguesa decadente, escancarando a aparente inútil busca pela felicidade.

Frank (Leonardo DiCaprio) e April (Kate Winslet) são casados, têm dois filhos (quase invisíveis) e vivem, nos anos 50, uma monótona rotina na região metropolitana de Nova York encoberta pela imagem envernizada do “american way of life”. A falta de perspectiva e o desejo de recuperar as ambições da juventude inspiram o casal em crise a planejar uma viagem para Paris a fim de um recomeço.

A dupla que fez sucesso em Titanic (1997) convence o espectador de suas escolhas moralmente desacertadas, mas quase justificáveis. Mas Kate Winslet vai além e faz sua angústia atravessar a tela para se misturar aos espectadores que, aflitos, se agitam na poltrona a espera do desfecho da trama.

Um espelho que ninguém gostaria de encontrar, “Foi Apenas um Sonho” reflete a incessante busca por soluções fantásticas que transformem radicalmente nossas vidas medíocres em algo para se lembrar.

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FOI APENAS UM SONHO
Produção: EUA, Reino Unido, 2008
Direção: Sam Mendes
Duração: 119 min
Prêmios: Globo de Ouro – melhor atriz em filme dramático (Kate Winslet)
Indicações ao Oscar: Ator coadjuvante (Michael Shannon); Direção de arte; Figurino
Confira onde assistir aqui

And the Oscar goes to…

No dia 22 de fevereiro, às 22h, vai ao ar a entrega das estatuetas de ouro mais emblemáticas do cinema mundial. Mas antes da 81ª edição do Oscar confirmar ou não as expectativas geradas por premiações como Globo de Ouro, SAG Awards e o Bafta, você vai poder conferir aqui resenhas sobre os principais concorrentes à atração principal da festa.

Ao longo dos próximos 12 dias, esse caderno sem linhas vai dar espaço a fábulas sobre relógios biológicos que giram ao contrário, a tentativas de ressucitar um casamento enterrado sob sorrisos de fachada e a denúncias de pedofilismo dentro de uma tradicional e antiquada instituição católica americana dos anos 60.

Alguns filmes da imensa lista de indicados só aportarão por terras tupiniquins meses após o Oscar e outros talvez nem isso. Dessa maneira, tentaremos analisar a competição de impecáveis vestidos e ternos da maneira mais completa possível.

Abaixo a lista de indicados nas principais categorias:

Melhor filme
“O Curioso Caso de Benjamin Button”
“Frost/Nixon”
“Milk – A Voz da Igualdade”
“O Leitor”
“Quem Quer Ser um Milionário?”

Melhor diretor
Stephen Daldry, por “O Leitor”
Ron Howard, por “Frost/Nixon”
David Fincher, por “O Curioso Caso de Benjamin Button”
Gus Van Sant, por “Milk – A Voz da Igualdade”
Danny Boyle, por “Quem Quer Ser um Milionário?”

Melhor filme estrangeiro
“Departures”,do Japão
“Revanche”,da Áustria
“The Baader Meinhoff Complex”,da Alemanha
“Entre os Muros da Escola”,da França
“Valsa com Bashir”,de Israel

Melhor atriz
Anne Hathaway, por “O Casamento de Rachel”
Angelina Jolie, por “A Troca”
Melissa Leo, por “Rio Congelado”
Meryl Streep, por “Dúvida”
Kate Winslet, por “O Leitor”

Melhor ator
Sean Penn, por “Milk – A Voz da Igualdade”
Mickey Rourke, por “O Lutador”
Richard Jenkins, “The Visitor” (o visitante, em tradução livre)
Frank Langella, “Frost Nixon”
Brad Pitt, “O Curioso Caso de Benjamin Button”

Melhor ator coadjuvante
Josh Brolin, por “Milk – A Voz da Igualdade”
Robert Downey Jr, por “Trovão Tropical”
Philip Seymour Hoffman, por “Dúvida”
Heath Ledger, por “Batman – O Cavaleiro das Trevas”
Michael Shannon, por “Foi Apenas um Sonho”

Melhor atriz coadjuvante
Amy Adams, por “Dúvida”
Penélope Cruz, por “Vicky Cristina Barcelona”
Taraji P. Henson, por “O Curioso Caso de Benjamin Button”
Viola Davis, por “Dúvida”
Marisa Tomei, por “O Lutador”

Melhor roteiro original
“Na Mira do Chefe”
“Rio Congelado”
“Simplesmente Feliz”
“Milk – A Voz da Igualdade”
“Wall-E”

Melhor roteiro adaptado
“Quem Quer Ser um Milionário?”
“O Curioso Caso de Benjamin Button”
“Dúvida”
“Frost/Nixon”
“O Leitor”

Melhor filme de animação
“Wall-E”
“Bolt -Supercão”
“Kung-Fu Panda”

Melhor direção de arte
“A Troca”
“O Curioso Caso de Benjamin Button”
“Batman – O Cavaleiro das Trevas”
“A Duquesa”
“Foi Apenas um Sonho”

Melhor canção original
“Down to Earth”, de “WALL-E”, por Peter Gabriel and Thomas Newman
“Jai Ho”, de “Quem Quer Ser um Milionário?”, por A.R. Rahman and Gulzar
“O Saya”, de “Quem Quer Ser um Milionário?”, por A.R. Rahman and Maya Arulpragasam

Melhor trilha sonora
“O Curioso Caso de Benjamin Button”
“Defiance”
“Milk – A Voz da Igualdade”
“Quem Quer Ser um Milionário?”
“Wall-E”

Melhor efeito especial
“O Curioso Caso de Benjamin Button”
“Batman – O Cavaleiro das Trevas”
“Homem de Ferro”

Melhor maquiagem
“O Curioso Caso de Benjamin Button”
“Batman – O Cavaleiro das Trevas”
“Hellboy 2 – O Exército Dourado”

Melhor fotografia
“A Troca”
“O Curioso Caso de Benjamin Button”
“Batman – O Cavaleiro das Trevas”
“O Leitor”
“Quem Quer Ser um Milionário?”

Melhor figurino
“Austrália”
“O Curioso Caso de Benjamin Button”
“A Duquesa”
“Milk – A Voz da Igualdade”
“Foi Apenas um Sonho”

Melhor documentário
“The Betrayal (Nerakhoon)”
“Encounters at the End of the World”
“The Garden,”
“Man on Wire”
“Trouble the Water”